观赏图画可以怡情养性，更可以领略画家的意念。或许你会问，我不太懂得欣赏艺术，应该怎样去观赏一幅画作呢？欣赏一幅画，除了是画的题材、构图和绘画技巧外，有些画家还会把秘密信息隐藏在作品里。让我跟大家分享如何观赏名画《最后晚餐》，看看画家隐藏了什么秘密在其中。
看画，必须要知道画作的背景资料。是谁绘画《最后晚餐》呢？你或者会说是达文西。对吗？可以是对，也可以说不对。因为在达文西之前，有很多画家也绘画过相同的题目，所以若有人问你《最后晚餐》的画家是谁？你必须反问是哪个时期《最后晚餐》的画作？如果是文艺复兴时期，米兰修道院那幅《最后晚餐》壁画，就是达文西绘画的。
达文西是谁？
14世纪，在意大利佛罗伦斯开始了一个文化运动，称为文艺复兴；这个时期的艺术、文学和科技有迅速的发展。达文西（Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452-1519）是文艺复兴时期最著名的画家之一，他与米开朗基罗、拉斐尔并称为文艺复兴三杰。达文西的父亲是一位法律公证员，母亲是一位农妇，达文西是他们的私生子。他在佛罗伦斯的文西（Vinci）小镇出生，在那里生活了16年，才追随著名的画家委罗基奥（Andrea del Verrocchio）学习艺术。后来他自立门户，为米兰公爵卢多维科（Duke Lodovico）设计机械和绘画。当时卢多维科选择了圣母教堂（Santa Maria delle Grazie）为家族教堂，就邀请达文西在圣母教堂旁的修道院内绘画《最后晚餐》，这幅杰作让达文西名噪一时。
教堂内的壁画
《最后晚餐》是一幅高4.6米，宽8.8米的大型壁画，位于米兰天主教恩宠圣母教堂旁。修道院食堂（Refectory of the Convent）的北墙。达文西运用一点透视原理构图，使观众看到食堂随画面自然地延伸。构图以耶稣为中心，他摊开双手形成一个等边三角形，两边每三个门徒为一组，构成四组三角形；门徒各怀心事，与神态自若的耶稣形成鲜明的对比。
当达文西策划制作壁画时，他为了寻找心目中每个使徒的神情，经常在米兰的市集描绘众生相。据说达文西花了很长的时间做资料搜集，他在制作草图时，所有人物面孔皆已胸有成竹，惟有卖主的犹大未有设定。他常常整天站在空洞的墙壁前沉思，当时会院负责人见状，向米兰公爵投诉壁画制作进度缓慢。于是米兰公爵向达文西垂询，他立刻提议用会院负责人的样貌作为犹大面相的参考，使公爵开怀大笑，可见达文西幽默之处。注1
达文西花了三年时间（1495-1498年）才完成《最后晚餐》，但是这幅壁画可说是多灾多难。达文西为了争取更长时间来着色，放弃运用传统湿壁画颜料，却研制了一种油彩与蛋彩的混合颜料，导致画作完成50年后因潮湿而开始剥落。后来会院在1652年进行维修工程，在食堂墙上开了一道小门，将画中耶稣与部分门徒的脚截去了。1943年二次大战期间，会院遭受轰炸，幸好《最后晚餐》最终能保存下来。
如何解构《最后晚餐》？
十几年前，《达文西密码》一书闹得满城风雨，该书作者布朗（Dan Brown）认为达文西绘画的《最后晚餐》隐藏了重大秘密，他推测画中耶稣右边的人像不是使徒约翰，而是抹大拉的玛利亚。按书中描述，她是耶稣的妻子，这种异想天开的解释，竟然也有人相信！其实要知道画中耶稣右边的人像是谁？极其简单！
我们从现存达文西的草图发现，当时锋芒未露的达文西曾经参考其他画家的取向，把犹大放在餐桌另一面。同样地，他按照惯例把使徒约翰绘画成具有女性特质的男子，而且靠拢着耶稣身旁。注2 还有一个值得参考的观察，画里面的十二使徒，有两对亲兄弟：彼得和安得烈，雅各和约翰。达文西把彼得和安得烈都画成半秃头中年汉子，而雅各和约翰都是面貌相似的长发美男子。故此《最后晚餐》隐藏的秘密，根本不是指向约翰。
《最后晚餐》的题材来自《马太福音》第26章，达文西绘画耶稣和十二门徒共进逾越节晚餐的一刻。耶稣说：“我实在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我了。”（太26:20）门徒听后显得困惑和忧愁，惟有卖主的犹大（画面左边第四位）将身体往后倾，一手抓着钱袋，另一只手正蘸向盘子。耶稣说：“同我蘸手在盘子里的，就是他要卖我。”(太26:23)
达文西的构图是把人物都放在一张长方形餐桌后，他把透视消失点放于耶稣的右眼，明显引导观众注视画中的主角耶稣基督。当时在食堂进餐的修士，仿佛与主一起共享筵席，他们看着画面各人的神情，必然代入其中而自问：“若我与主同席，听到主要被出卖的预告，我会有什么反应呢？”
《圣经》记述门徒的反应非常奇怪，他们不是问主：“谁出卖你呢？”竟然是“主！是我么？”反映每个门徒都有个人的软弱，感到对主的亏欠。这幅《最后晚餐》可说是修士们每天的灵修课题，也是达文西选择绘画这个题目的背后意义。
隐藏在画作背后的信息
难道这就是达文西隐藏在《最后晚餐》的秘密吗？当然不是！正如前文提及，达文西研发的新颜料并不耐用，画面剥落致体无完肤，无法看到达文西隐藏在画作背后的信息；于是我借助当时同期画家的帮助去探究这个秘密。
我曾经到访法国罗浮宫欣赏达文西的《蒙娜丽莎》，刚好有年轻画家在现场临摹博物馆的油画，这是一种传统习画方法，以临摹来揣摩技巧。在文艺复兴时期，临摹达文西画作的画家也有不少，其中一位是达文西的助手吉皮特里诺（Giampietrino）。他在达文西完成《最后晚餐》后，临摹这幅作品在帆布上，现存于英国伦敦皇家艺术学院，成为研究《最后晚餐》原型的重要参考。吉皮特里诺的《最后晚餐》展现了原来色彩丰富的画面，让人可以看清完整图像的每一个细节。
从画面所见，彼得手上握着一把刀子，表现他较为冲动的性格；多马举起指头，预告他缺乏信心，后来更要用指头探入主的肋旁。我们除了欣赏到神态各异的人物外，还可以看到餐桌上摆放异常整齐的饼、酒、杯、碟和瓶子；只有一样东西是不寻常地倒下来，原来卖主的犹大因为坏事泄露，一时心虚，身体不其然往后倾斜，打翻餐桌上的瓶子，把调味的盐洒落桌上。达文西这个刻意安排的画面非常高明，让观看壁画的修士想起耶稣的教导：“你们是世上的盐。盐若失了味，怎能叫他再咸呢？以后无用，不过丢在外面，被人践踏了。”（太5：13）盐的作用是防腐和调味，而信徒要在世上作光作盐，彰显上主的美德。那些为了私欲而放弃跟随基督的信徒，就像盐失去应有的作用，变得毫无价值了。
那瓶翻倒了的盐，显露犹大为了抓紧钱财而出卖尊严，这是每个信徒的当头棒喝！达文西在构图中设计犹大的微小动作，是让观众反问一己的生命意义。每个观赏《最后晚餐》的信徒，也应抚心自问：“我现在手上抓紧的是什么东西呢？”
研读《圣经》，信徒必须考虑作者传递给读者的重要信息；观赏画作，也必须思考画家所传递的原始信息。达文西绘画《最后晚餐》是针对当时正在进餐的修士，希望他们反思生命光景，得到灵性的喂养。现在请你再细看达文西的《最后晚餐》，能否会意达文西的心意呢？
1. Roger Whiting, Leonardo- A portrait of the Renaissance man, Wellfleet Press. 1992, p57-60
2. Bruno Santi, Leonardo da Vinci, Becocci Editore 1981, p46-53
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